Seni Patung Nusantara
Indonesia kaya akan budaya dan adat istiadat, sehingga di seluruh Nusantara kita memiliki kesenian dengan cita rasa yang tinggi. Begitu pula dengan seni patung nusantara. Seni patung ini menjadi sebuah karya seni rupa berwujud tiga dimensi, yang membuat budaya kita terkenal hingga ke pelosok dunia.
Seni patung di Indonesia berkaitan erat dengan perkembangan seni ukir. Berdasarkan sejarah, bangsa Indonesia mengenal seni Ukir sekitar tahun 1500 SM, yaitu pada zaman batu muda (Neolitik). Nenek moyang bangsa Indonesia membuat ukiran pada kapak batu, tempaan tanah liat dan bahan-bahan lain dengan motif dan pengerjaan yang sangat sederhana.
Bahan-bahan yang digunakan adalah tanah liat, batu, kayu, bambu, kulit dan tanduk hewan. Motif yang dibuat masih berbentuk geometris berupa garis, titik dan lengkungan. Seni ukir mulai berkembang pada zaman perungu di tahun 500 hingga 300 SM. Bahan yang digunakan sudah menggunakan perungu, emas dan perak. Mereka bahkan telah mengenal teknik cor, dan memiliki variasi motif yang beragam.
Perkembangan seni ukir di Indonesia mulai berkembang pesat setelah masuknya agama Hindu, Budha dan Islam. Pada masa itu, sebagai penghormatan terhadap Raja, maka dibuatlah ukiran pada candi-candi dan prasasti. Bahkan, ukiran juga ditemukan pada keris dan tombak, batu nisan, dan alat-alat kesenian (gamelan dan wayang).
Motif-motif ini juga sering kali berkisah tentang para dewa dan pahlawan. Ketika seni ukir menemui masa keemasannya, barulah masyarakat mengenal seni pahat atau patung. Masyarakat sudah mulai berpikir untuk menciptakan sesuatu yang lebih indah dan menarik lagi. Tidak hanya mengukir, tapi membuat sebuah bentuk.
Perkembangan Seni Patung
Seni patung telah mengalami perkembangan yang pesat. Awalnya, fungsi dari seni patung hanya bersifat magis dan ritual. Namun, kini patung hanya berfungsi sebagai hiasan rumah.
Seni ini merupakan kesenian yang dikenal oleh berbagai masyarakat di Nusantara. Terlihat dari banyaknya patung dengan pahatan motif yang memberikan cirri tersendiri akan kesenian masing-masing daerah. Misalnya pada ukiran kayu yang memiliki berbagai motif, seperti motif Pejajaran, Majapahit, Mataram, Pekalongan, Bali, Jepara, Madura, Cirebon, Surakarta, Yogyakarta, dan berbagai macam motif yang berasal dari luar Jawa.
Sayangnya, semenjak kemunculan seni rupa modern Indonesia ketika awal abad ke 20, seni patung mulai dipandang sebelah mata. Keberadaannya kalah populer dengan seni lukis. Apalagi, ketika seni kontemporer di Indonesia mulai berkembang. Seni patung seperti terabaikan.
Padahal, perkembangan seni rupa kontemporer di Indonesia juga akibat peran dari seni patung. Pada tahun 1977, sebuah exhibition berjudul “Pameran Seni Patung Kontemporer Indonesia” diadakan. Itulah pertama kalinya kata “kontemporer” mulai digunakan. Dan menjadi populer hingga sekarang.
Akan sayang sekali jika seni patung yang merupakan salah satu akar kesenian di Indonesia punah oleh zaman. Untuk itu, pematung G Sidharta Soegijo mulai memprakarsai berdirinya Asosiasi Pematung Indonesia (API) pada 7 juli 2000. Ia merupakan seniman yang menjadi pelopor Pameran Seni Patung Indonesia pada tahun 1977.
Tidak hanya dari API, perkembangan seni patung nusantara juga membutuhkan dukungan dari berbagai pihak. Jika seni patung saja bisa punah, apalagi budaya yang lain.
