Mempelajari Teknik Vokal yang Benar
Ilustrasi teknik vokal yang benar
Bernyanyi yang baik tidak sekedar mengeluarkan bunyi, melainkan ada aturan mainan tersendiri. Kalau sekedar mengeluarkan bunyi, setiap orang bisa bernyanyi. Hanya saja kalau bernyanyi diartikan sebagai mengeluarkan suara yang indah, sehingga terdengar merdu, memang tidak semua orang bisa melakukannya. Namun demikian sebenarnya kita mempelajari teknik vokal yang benar agar nyanyian pun enak didengar. Teknik vokal merupakan cara memproduksi suara yang baik dan benar sehingga suara yang keluar terdengar jelas, merdu, nyaring, dan indah.
Dengan terus-menerus belajar teknik vokal yang benar, Anda bisa menghasilkan suara yang enak didengar, merdu dan nyaring. Namun belum tentu juga bisa benar-benar menjadi seorang penyanyi dalam arti sesungguhnya. Hanya saja dengan mempelajari teknik vokal yang benar, bisa menghasilkan suara yang baik dan nyaring, tinggal bagaimana suara yang telah diproduksi dengan baik tersebut mengikuti atau bisa patuh pada aturan dan irama tertentu. Nah, kepatuhan pada irama dan nada tertentu itulah yang menjadi salah satu modal utama dari seorang penyanyi yang sebenarnya setelah bisa menghasikan suara yang baik dan benar.
Selain itu pada saat menyanyi Anda juga harus mampu mengontrol emosi, sehingga tidak sampai terlalu terbawa suasana. Terbawa arus teriakan penonton terkadang membuat konsentrasi buyar dan kerap menghasilkan suara yang ngambang serta napas terengah-engah karena grogi atau malah rasa percaya diri berlebih. Dengan demikian, teknik vokal yang benar pun terlupakan. Nah, pada aspek-aspek yang sifatnya emosi tersebut juga merupakan salah satu elemen penting yang akan membedakan Anda dengan seorang penyanyi yang sesungguhnya. Pada saat bernyanyi itulah seorang penyanyi profesional akan berbeda dengan penyanyi dadakan, sekalipun misalnya keduanya sama-sama memiliki teknik vokal yang benar, sehingga bisa menghasilkan atau memproduksi suara yang baik dan benar.
Unsur-Unsur Teknik Vokal
Dalam bernyanyi, Anda harus memperhatikan artikulasi atau cara pengucapan kata demi kata dengan baik dan jelas. Dalam bernapas pun, udara yang sebanyak-banyaknya Anda kumpulkan haruslah dikeluarkan secara perlahan dan tidak boleh boros. Udara dihirup melalui hidung, lalu disimpan. Kemudian, dikeluarkan melalui mulut sedikit demi sedikit dan jangan terputus-putus. Nah, pada saat memproduksi suara dengan cara dan teknik seperti itulah yang akan membedakan mana seorang penyanyi yang benar-benar penyanyi dengan seorang penyanyi yang asal menyanyi. Sehingga tidak mengherankan bila seorang penyanyi profesional bisa menyanyi dalam sebuah konser selama dua sampai tiga jam dan membawakan lagu sampai dengan sepuluh atau bahkan belasan lagu. Semua ini karena ia bisa menghasilkan suara dengan teknik yang benar. Tapi sebaliknya kalau menyanyi dengan asal mengeluarkan suara atau mengeluarkan nafas secara boros, jangankan untuk menyanyi belasan lagu, dua atau tidak lagu saja bisa sudah terlihat ngos-ngosan.
Ada beberapa hal penting yang harus diperhatikan ketika Anda berlatih teknik vokal yang benar, sehingga bisa menyanyi dengan baik dan benar, antara lain :
1. Pernapasan
Pernapasan dada cocok untuk penyanyi yang mudah lelah dan bermain di nada-nada rendah. Jika menggunakan pernapasan perut, udara akan cepat habis dan Anda akan merasa kelelahan. Pernapasan perut ini kurang cocok jika diterapkan dalam bernyanyi.
Pernapasan diafragma sangat menunjang kesuksesan membawakan sebuah lagu. Pernapasan ini dibilang cocok untuk bernyanyi karena udara yang digunakan akan mudah diatur pemakaiannya, mempunyai power, dan stabilitas vokal yang baik. Udara yang dikumpulkan disimpan di antara dada dan perut dan dikeluarkan secara perlahan.
Bila Anda sudah berlatih dengan benar bagaimana cara menghasilkan suara tersebut melalui teknik pernafasan, pada akhirnya akan dengan sendirinya mengetahui dengan pasti mana yang harus menggunakan nafas perut dan mana yang harus menggunakan nafas diagfragma. Menggunakan perpaduan diantara keduanya juga bukan merupakan tindakan yang salah, tokh yang terpenting adalah bagaimana menghasilkan suara yang baik dan benar, dengan tetap bisa menjaga stamina agar bisa menyanyikan satu bahkan belasan lagu tanpa terlihat kelelahan. Kalaupun terlihat capek, maka Anda hanya terlihat capek tidak sampai kepayahan. Dan semua ini harus dilatih dengan tanpa henti. Itulah salah satu rahasia dari seorang penyanyi yang profesional, yang tak terlihat ketika ia tampil. Semua penonton hanya melihat bahwa ia bisa menyanyi dengan baik, membawakan belasan buah lagu dalam sebuah konsep dengan jeda antara satu lagu dengan lainnya, tidak terlalu kelewat panjang. Jarang yang berfikir bahwa semua itu bisa dilakukan berkat latihan yang terus-menerus dan secara keras pula.
2. Penggalan Kalimat
Teknik vokal yang benar pun dipengaruhi oleh pemenggalan kalimat pada lirik lagu. Ada yang dinamakan phasering, yaitu aturan pemenggalan kalimat yang baik dan benar sehingga mudah dimengerti serta sesuai dengan kaidah-kaidah yang berlaku. Seorang penyanyi profesional akan berpikir apakah audiens mengerti dengan apa yang Anda ucapkan atau sebaliknya. Kalau tidak bisa melakukan pemenggalan kalimat dengan baik, dan menyebabkan pendengar tidak memahami apa yang dinyanyikan, tentu saja akan sia-sia ia bernyanyi. Menyanyi tidak hanya mendengar lantunan suara yang indah, melainkan juga dapat dipahami sehingga bisa hanyut terbawa irama dan lirik lagu yang bersangkutan. Ini menjadi satu kesatuan, karena kalau tidak tepat memenggal kalimat sehingga mengakibatkan arti kalimat itu sendiri tidak sampai kepada pendengar, sama artinya penyanyi tadi sedang berteriak-teriak dan bukan sedang bernyanyi.
3. Posisi Bernyanyi
Anda bisa menentukan posisi bernyanyi sesuai dengan kenyamanan Anda sendiri. Namun, jangan sampai posisi badan Anda malah menghambat kelancaran teknik pernapasan. Anda bisa sambil duduk, berdiri, atau sambil terbang karena diusungnya tema tertentu. Yang penting saluran pernapasan jangan sampai terganggu, sehingga bisa mengolah suara dan vokal secara smepurna.
4. Vibrato
Seorang penyanyi berkewajiban untuk memperindah suara dengan mefungsikan rongga-rongga udara yang turut bervibrasi atau bergetar di sekitar mulut dan tenggorokannya. Yang demikian itu dinamakan resonansi. Selain itu, ada yang disebut vibrato, yaitu memberi gelombang atau suara bergetar secara teratur agar suara terdengar lebih indah. Vibrato biasanya diterapkan di akhir sebuah kalimat lagu. Dan teknik vibrato yang baik adalah secara sempurna menghasilkan suara bergetar sehingga akan jauh lebih indah.
5. Improvisasi
Jika merasa monoton dalam memainkan nada-nada, Anda dapat berimprovisasi, yaitu memberikan warna baru pada sebuah lagu dengan mengubah maupun menambah sebagian melodi lagu tanpa mengubah melodi pokoknya. Improvisasi ini hendaknya dilakukan dengan profesional agar lagu pun terdengar lebih indah.
6. Intonasi
Tinggi rendahnya suatu nada pun harus dijangkau dengan tepat. Dalam teknik vokal, hal ini disebut intonasi. Intonasi ini akan terbentuk jika Anda memiliki rasa musikalitas tinggi, selalu mengontrol pernapasan serta pendengaran yang baik. Teknik vokal yang benar memang tidak mudah. Namun, jika Anda bisa menaklukannya, para penikmat lagu pun akan terpukau dengan apa yang Anda bawakan.
